有关声乐作品与声乐的演唱关系
中国的声乐艺术是伴随着华夏民族历史的发展而形成的，在数千年的发展过程中，积累了丰富的声乐作品，形成了精湛的演唱技法。下面是介绍，欢迎阅读，仅供参考!
在声乐艺术中，声乐作品与声乐演唱既构成了互为技术创造的基础，又构成了互为知识传递的基础。具体来讲，声乐演唱是一种文化形式，它需要建立在声乐作品的基础上，而声乐作品作为声乐演唱的文化载体，如果不通过演唱来传递其中的内容，它也就失去了存在的价值。因此二者之间是一种辩证统一的关系，能够在各自发展的道路上相互影响、共同进步。当前，声乐作品与声乐演唱之间辩证统一的关系体现得更为明显。
一、声乐作品与声乐演唱的发展脉络
中国的声乐艺术是伴随着华夏民族历史的发展而形成的，在数千年的发展过程中，积累了丰富的声乐作品，形成了精湛的演唱技法。其中，声乐作品与声乐演唱在其发展道路上既具有各自鲜明的脉络又存在着相互作用的制约关系。
1.声乐作品的发展脉络。声乐作品的产生在东西方存在着一定的共性，都是以诗歌为主要源头。西方最具代表性的诗歌是《伊利亚特》和《奥德赛》，它是由盲艺人创作而成;东方最具代表性的诗歌是《诗经》，它是由孔子整理而成。《诗经》产生于春秋时期，距今已有4000年的历史，那时的诗、歌、乐、舞是一起产生和发展的，后来又有了乐府、杂剧等形式。近代以来，随着西方音乐的传入，我国的声乐作品在创作上变得更为多元化，并体现了中西交融的特征，这其中著名的代表人物有沈心工、李叔同等。李叔同的《送别》传唱最广，直至现在，都被奉为经典之作。此外，在我国声乐发展脉络中，歌剧作品的发展和进步是绝不能被忽略的一个部分，这一时期的歌剧创作极富创造性，为我国后来歌剧舞台出现的繁荣景象奠定了基础。
2.声乐演唱的发展脉络。我国声乐演唱的历史非常悠久，早在春秋战国时期就出现了以歌唱为谋生手段的民间艺人以及专门教授声乐演唱的声乐教师。汉武帝时期设立的乐府则是中国历史上首个专业的歌舞团体，中国的古典演唱也在这一时期形成。唐代设立的教坊、梨园更是推动了中国古典歌唱的发展，歌唱也由咏唱变为吟唱，声乐演唱实现了质变。
近代以来，西方教会音乐开始传入我国，并对我国的歌唱形式产生了重要影响，之后一些留学欧美的音乐家先后回国，并在国内创建了专门的音乐学校，从此西洋发声方法在国内开始流行。当前，我国的西洋唱法得到国际认可的同时，民族唱法也在走向世界，声乐艺术在“洋为中用、中西结合”的实践中不断发展。
二、声乐作品与声乐演唱之间的辩证关系
1.声乐作品与声乐演唱互为技术创造的基础。在声乐艺术的发展史上，声乐作品与声乐演唱最初是二位一体的，即兴创作与即兴表演同时存在，因此二者就有了较为原始的互为技术创造的基础。声乐作品与声乐演唱分离后，仍然保持着密切的关系，二者仍然互为技术创造的基础，因为只有声乐作品的存在才能将相对应的声乐演唱得以实现，同时，声乐演唱技巧的止步不前也难以将声乐作品诠释得更好。具体来讲，声乐作品对声乐演唱的影响主要体现在三个方面：声乐作品的表现形式决定了声乐演唱的再现形式，声乐作品的内在风格决定了声乐演唱的`演绎情怀，音乐作品的感情基调决定了声乐演唱的表演姿态;而声乐演唱对声乐作品的影响主要体现在声乐演唱为声乐作品注入的生命力，让作品“活”了起来。
2.声乐作品与声乐演唱互为知识传递的基础。音乐教育属于文化教育，无论是音乐艺术的创作者还是音乐艺术的表演者都是在传递知识，而在声乐艺术实践过程中，声乐作品与声乐演唱就构成了相互传递知识的基础。从传递知识的角度来看，声乐作品与声乐演唱都是传递知识的文化载体，如果传递的内容缺少精神实质，那作品和演唱势必会流于一般。而二者有一方是缺少精神实质的，那在融合过程中也定将是肤浅的，所以，声乐作品与声乐演唱之间首先是互为传递的文化载体。声乐作品与声乐演唱之间的辩证关系还体现在相互促进的天然基因上。从声乐艺术这个方面来看，二者本就是二位一体、“一奶同胞”的关系，因此，声乐作品的发展和丰富势必会对声乐演唱的技巧起到推动作用，对声乐演唱风格起到拓展作用，而声乐演唱的发展和丰富也势必会对声乐作品创作音域和听觉方面产生一定的影响。
在音乐教学中，声乐作品与声乐演唱密不可分，二者本就一体，后来逐渐发展为声乐艺术的两大分支，而后又相互促进、共同发展。通过对二者互为基础的关系进行分析和总结，我们不难发现声乐作品与声乐演唱之间总是存在着从统一到矛盾再到统一的相互促进的关系中共同发展、共同进步。
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