大合唱的练习技巧

时间:2022-10-11 11:34:44 合唱教程 我要投稿
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关于大合唱的练习技巧

  合唱是最自然的声音,而身体便是创造这悠扬乐章的乐器,也正因为合唱的训练不需要过多的硬体设施,看看下面大合唱的技巧吧,仅供参考。

  合唱训练基本概念

  在合唱训练之前,要先建立几个有关合唱的概念,这样会让整个合唱训练的架构更清晰,老师也能更清楚知道如何有次序的进行训练,以及训练过程需要包含的面向有哪些。

  (一)认知 Intelligence:

  包含合唱相关的背景知识,如:基本的发声构造及技巧、呼吸法、共鸣区与声部特色、乐曲赏析…等资料,团员必须先具有这些相关的资讯,才能进一步提升自己的合唱能力,也就是由知道如何做进而去摸索、体会,直到实际做到。

  (二)模仿 Imitation:

  人在学习许多事务时,都需要藉由模仿的过程而来,尤其是合唱这种比较抽象的技巧,如果没有时常提供好的示范,团员可能无法体会理论上所言的方法及要求;相反的,老师若常能提供好的合唱示范,学生便自然而然会去模仿,这样能减少学生自己盲目摸索的时间,并在无形中找到正确的发声方法,发出与老师相似的美妙声音。

  (三)想像 Imagine:

  诚如上述所言,合唱是一种以身体为乐器来发声的技巧,这是相当抽象的一种概念,很多时候,身体的动作都是靠我们的想像来达成的,在发声时更是如此。例如,练习跳音的时候,要强调肚子充气、维持及跟著节奏瞬间弹跳,这时可以让团员想像是在充满冰淇淋的桶子中挖冰淇淋,充气的肚子就如同充满冰淇淋的桶子、气则是冰淇淋(此时可跟学生强调,桶子内一定要有冰淇淋,才能进行挖冰淇淋的工作,也就是肚子一定要充饱气),而往上挖就是瞬间弹跳的感觉,这样的形容,可以让学生更易理解老师的要求是什麼,也容易去尝试、提醒自己做到。

  合唱练习过程:

  合唱团的练唱通常有一定的程序,一般时间的安排如下:

  (一)暖身活动:

  合唱是用身体来发声,所以就像所有的乐器都需要 warm up一样,唱歌前也必须让身体的运作达到最佳状态,才能发出更悦耳的声音。通常我们会利用一些小技巧让团员热身,并且进入状况:

  1. 以简单的肢体柔软活动或是小游戏来进行:

  如转头、绕肩、甩手、转腕、扭腰等,如果场地及时间允许,也可让团员尝试操场或是跳绳等较剧烈、大动作的活动。小游戏则可让团员作简单的带动唱或是玩动物模仿游戏。

  2. 呼吸练习:

  将训练呼吸的一些教学方法或动作,独立出来当作暖身活动,不但能让身体暖和,也可以让团员的呼吸方 式更正确、更习惯。

  (二)发声练习:

  发声练习是让团员先熟练歌唱的方法,做好确实的发声可以让练习曲子时,更省时省力。发声练习的重点是可预备专注力、预备声音、可听自己及别人的声音、训练学生自己调整声音及调整身体(肌肉、姿势…)建立合适的呼吸习惯、可达到母音发音的统一、可知道旋律与和声上的音准、配合合唱曲的需要发展发声法.....等。

  1. 一般发声练习

  2. 跳音练习

  跳音唱的训练可以锻鍊丹田推气的效应。首先必须在吸气时腹肌最容易放松的时候,先学会放松横膈膜,然后练习瞬间推气发声,如此一个音一个音逐步抓住「放松推气」的要领。

  3. 三部发声

  (三)音感训练:

  有好的音感可使团员更正确的唱出音高、不易走音。进行音感训练时,教师可藉由弹奏不同和弦,让所有团员分辨;或者也可在三部发声练习时,只弹奏某一部的音,让团员练习去找音,促进音感的加强。

  (四)歌曲教学:

  进入歌曲教学前要留意学生是否已能正确把握发声技巧,而歌曲教学应注意『循序渐进』,分部练习可透过以下步骤:熟悉曲调→各声部合唱调整音量之均匀→曲子表情的强调与修改→整体音乐性的呈现。

  要能利用我们的身体唱出优美的歌声,必须有多方面的配合,

  其中最需要注意、掌握的有: 呼吸 、 发声 、 共鸣 、 姿势 等几个部分。

  一、呼吸

  歌唱时的呼吸法,并非与生俱来的,必须经过学习与训练,才能在唱歌时随心所欲的应用。一般而言,唱歌时的呼吸称为『腹式呼吸法』又称『横隔膜呼吸法』。使用腹式呼吸吸气时,我们会用口鼻同时吸气,将气吸的深沉一些,直到充满整个胸腔及后背,且要感觉到横隔膜下降、肋间外肌打开,此时肚子会稍微往外撑开;呼气时,则横隔膜回覆到原本的位置、肋间内肌往内,肚子微往内缩。使用腹式呼吸应特别注意避免太用力且肩膀不可提高,吸气时不可有杂音,老师要随时纠正错误。一般常用来让学生练习、体会的方法有:

  (一)先以嘶声吐气,待气全部吐光后快速吸气,此时的吸气动作便是正确的腹式呼吸。

  (二)晚上睡觉或平躺时的呼吸,就是身体最自然的腹式呼吸,可让学生特别去体会那种感觉,并练习慢吸慢呼、慢吸快呼、快吸慢呼、快吸快呼。

  除了学会运用正确的呼吸方式,在合唱中更重要的是要让气流稳定的唱出,我们可用下列的方式让学生练习:

  (一)吹小纸片:让纸片维持同一角度,看能吹多久。

  (二)准备吹蜡烛:让学生想像要吹熄一根蜡烛,但要求气息平稳,10秒才吹熄。

  除了上述抽象的方式,一般我们会以长音训练气息的稳定性及音量的平衡性,如在发声时从高音D起一个音一个音往上唱,并寻求平顺、轻松、纯净的声音,一开始不要求太大的音量,待做出音质优美的基本要求再逐步放出音量来。

  二、发声

  喉咙中的声带,由於身体内所吸进的气,经胸腔振动声带而发声,这就是发声最基本的原理,但人身乐器有别其他乐器,它是活的、是柔软的,同时还兼具有歌者与乐器两种角色,因此,发声时必须要正确使用身体,才能用最省力的方法唱出最优美的声音。

  正确起音时要注意:

  1.先预想好母音、音高、力度与音色。

  2.做好呼吸。

  3.身体展开空间,使声带振动与共鸣结合。

  4.让气流经过。

  5.母音在声带上。

  这里需特别留意的是,声源永远在声带上,且请小朋友体会将声音放在声带前端来唱的感觉,因为如果将声音放在声带之后,声音就会显得较暗哑、缺乏亮度,而且身体空间一定要永远维持,就像是要展翅飞翔的小飞侠,尤其在高音时更要继续挡气,腹部向内、向上推气,才能唱出好听的高音。另外,一定要提醒小朋友,声带不需太过用力,因为它只负责振动,产生声源,若要让声音更响亮的传出去,靠的是身体的共鸣,也就是足够的身体空间。此外,舌头位置与口型也会影响音色,通常在合唱时会要求团员的舌头及软口盖都要随音高做适当变化,但最大原则是不可以挡住气的前进。最后,可让团员用ㄨ声模仿一阵风吹过的声音,此时身体的自然应用,会最接近上述的做法,而且也能体会身体整个空间打开的感觉。

  三、共鸣

  发出声音后,必须要藉助共鸣才能使声音更有厚度、更响亮,尤其是低音部分胸腔共鸣要更多些。在合唱的训练中必须让团员找出整个音域中每个音的最佳共鸣位置,并且应用於所有曲子的演唱中。

  四、姿势

  正确的姿势可以使歌唱达到事半功倍的效果,在合唱时相当强调身体的直立,因为人身体竖直时,声带在中间整个身

  体都是气柱,发出的声音会较好。所以,在合唱训练时一定要要求团员不可弯腰驼背,要养成良好的姿势。

  (一)站姿:

  脚一前一后重心在中间,膝盖放松微弯,后背不要过挺,脊椎向上提升背部宽广、下腹收缩、伸直腰椎, 如有人由头部将你提起般。另外,胸部要处於舒适的高位,不能垮下来,胸腔是扩张的、有空间

  的、有浮力的。

  (二)坐姿:

  亦是上向伸展,头部主导,背部向上伸长。

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