2022年最新精品合唱中的旋律音准问题
合唱中的旋律音准问题有哪些?下面是小编整理提供的合唱教程知识，欢迎阅读参考!希望大家采纳!
最新合唱中的旋律音准问题
旋律音准，从概念上应明确为“旋律运动中音与音之间的相对准确性”。关键在于“运动性”及“相对性”两方面。
“运动性”指的是旋律运动中，在不同形态的旋律线条下，个别音在音准上的相对可变性。
“相对性”指的是在旋律进行中根据音与音之间的音程关系来确定个别音在音准上的相对可变性。
这种音准概念是根据音乐的内容来确定的。在音乐中那种绝对不变的音准是僵化而没有生命力的。我们处理合唱音准时，不能以纯物理性音响学中“绝对不变”的音 准概念(固定的振动频率)为依据。脱离旋律运动与和声进行的所谓“绝对准确”在实践中是没有意义的，假如在音乐中每个音都绝对准确(在演唱、演奏中均不可 能做到，即使在钢琴上也不是每个音都是“准”的，优秀的调音师在调音时，特别是在调低、高音区时，还需要故意作细微的偏低或偏高处理，以满足人们的错 觉。)肯定是很难听，是没有血肉的。
因此，我们要特别强调音准在具体作品中的“相对性”与“可变性”。
一、旋律音准受音与音之间倾向关系的制约
在音乐中每一个音都不是孤立的，音和音之间都存在一定程度的倾向与依附关系，并以此相互联系在一起。这种倾向关系有两个方面：第一，在自然音体系中，调式 中的不稳定音级倾向于稳定音级;第二，在变音体系或局部变音中，变化音倾向于自然音(除导音外此时任一自然音，都具有临时稳定音的作用)。
二.旋律音准受旋律风格的制约
无论是汉族地区还是其他民族地区，很多旋律都具有自己的地方特色或特定的民族风格，这些绚丽夺目的特定风格不但表现在旋律的进行、调式特征、节拍节奏、语言特点、演唱风格等方面，同时也表现在音准的特性上。
例如在陕北及晋西北一带的民间旋律中，调式中的“变宫”(首调小音总带有偏低的趋向，而“清角”(首调fa)音常带有偏高的趋向。因此在处理这种特定风格的旋律音准时，指挥一定要考虑到旋律中特定的色彩要求。
三，旋律音准受调式特征的制约
无论在大调式、小调式还是其他任何调式中，对调式的稳定音总要求音准平稳。而其他各不稳定音级在旋律进行中，由于调式的不同，很可能在倾向上产生差异。有时即使是一首短小的歌曲，根据音准的需要，我们甚至也可以把每句的停顿都作为临时“调式”停顿来处理其音准。
在这种临时“调式”中，有些不稳定音在音准上就会倾向于临时的稳定音。
四、旋律音准受和声的功能与色彩的制约
例如，在同样的旋律中，如果配置的和弦不同，那么对旋律的音准将有着密切的影响。
影响合唱音准问题
(一)合唱队员发声技巧影响合唱音准
发生技巧是影响音准的一个因素。如果唱的时候力量过大，音量过大而人的气息支持不足，就会使合唱中的音高偏低。反之则是，如果用力过猛，就会是合唱时音高偏高。在很多合唱的团队中，很多为了追求合唱的音量而严加训练，非常容易导致音高不准，使合唱训练中的音准很难掌握。
(二)合唱队员共鸣体的调节影响合唱音准
如果合唱队员共鸣体的调节不恰当，也会从音准方面体现出来。如果声音过于尖细，或者缺少低泛音的嗓音，合唱队就可能会出现音准偏高，并导致音高偏高;反之，松散的或者缺少高泛音的嗓音则可能导致音准偏低。即便是合唱队中在音高上不存在这方面问题，但在听觉上依然会感受到这种效果。
(三)合唱队员的声区影响合唱音准
对于初学合唱者而言，很多人还不能自如地调节自己的声区。原因在于，一是尚未掌握转换声区的技巧，缺少相关的练习;二是没有掌握控制与音高有关的声带张力的技巧。当合唱队员从重声区过渡到轻声区的时候，声带肌肉的拉力会变大，这就容易造成音高的偏高，很多初学者都会有这种现象的出现，即使是那些听音能力很高，本身的音准很好的人也是难以避免的。因此，合唱队员必须经过长期而刻苦的练习，才能做到自由地掌握和运用气息、声区和共鸣体，并能合理地将其搭配在一起才有可能掌握合唱中的音准。
(四)合唱队员的个体状态影响合唱音准
一个人的声音会受其情绪、身体健康情况、精神状态等多种因素的影响。合唱教学中，这些个体队员的因素同样会影响合唱整体的音准问题。在兴奋和心情愉悦的情况下，合唱的队员会出现音高偏高的现象，消沉、压抑的情绪则会使队员的音准发生偏低现象。人的声音震动频率受到人的情绪影响是非常大的，无论是队员个人的因素，还是合唱队的外部原因，只要影响到队员的情绪，就对合唱的音准造成一定的影响。
合唱旋律音准原因
一、因演唱速度造成的音准问题
因演唱速度引起的合唱音准问题表现为：1、在演唱快节奏作品时，声音容易偏高;这是因为在演唱快节奏作品时，演唱者的心跳及脉搏会随之加快，由此引发演唱者激情过度，而激情过度容易造成演唱者气息浮浅，喉部肌肉群及声带张力失控，从而导致合唱中音准偏高。比如：在演唱《黄河大合唱》中“保卫黄河”一段时，若把握不好换气、用声的技术要领，就容易出现音准偏高的情况。解决的手段是：调整好呼吸，换气动作一定要短促而坚决，先在中等速度下练习，要唱满每个音符的时值，不论强唱还是弱唱，声音都不要发虚，在确保音符时值和音准的前提下逐渐加快速度，这样就可以避免快节奏演唱时所引发的音准偏高情况。2、在演唱慢节奏作品时，声音容易偏低;这是因为在演唱节奏缓慢冗长的作品时，演唱者不够兴奋，容易产生情绪懈怠的情况，由此导致气息及横膈膜的力量保持不够，声带张力及喉部肌肉群过于松弛，从而出现音准偏低的现象。比如：在演唱柴可夫斯基《金色的浮云》结尾处缓慢的二拍子时，处理不当极易造成音准偏低。解决的手段是：演唱者要保持良好的兴奋状态，指挥要强调音乐的律动和旋律的流动性(piu moso)。启发演唱者在慢的节奏里寻找一种积极的用声状态，声音不要疲沓、气息不要懒散，这样，在演唱慢节奏作品时，音准偏低的问题就可以迎刃而解了。
二. 因演唱力度造成的音准问题
在合唱实践中我们经常发现：演唱力度把握不当也会影响合唱音准。比如：1、在演唱强音、或者渐强的乐句时，容易出现音准偏高的现象;解决的手段是：排练时，先不要用太强的音量，声音渐强时，不要急于把幅度做的过大，待气息有了很好的支撑、音准可以控制之后再逐步加强力度及渐强幅度。2、在演唱弱音、或者渐弱的乐句时，容易出现音准偏低的现象;解决的手段是：在演唱弱音、或者渐弱的乐句时，演唱者的精神状态一定要积极，特别是咽部肌肉要积极，软腭尽量上抬，把声音集中在眉心，始终保持着高位置的感觉，避免出现懒、散、白的声音。尤其在演唱渐弱的乐句时，气息一定要保持住，横膈膜对气息要有足够的支撑力，这样，才能保证在演唱弱音、或者渐弱的乐句时，音准不会偏低。用弱音演唱，对演唱者的气息控制技术、声带张力的控制技术和共鸣腔体的打开技术要求很高，建议演唱者多练习半声技巧(Mezzo voce)，努力提高自身的声乐技术能力。如果合唱队员的发声技术达不到，指挥千万别要求大家用太弱的声音演唱，否则，会适得其反。
三、因旋律造成的音准问题：
因旋律变化影响合唱音准主要有三种情况。1、通常来说，平直的旋律线条加上歌词以后，最难以控制音准，比如无伴奏合唱《半个月亮爬上来》中，男低音声部基本都是在水平运动的旋律线条下进行，因此，音准很容易随着语言的四声变化而变化。解决的办法是：让演唱者去掉语言的四声概念，用语言的第一声(即平声)朗读歌词，当语言的音调达到平稳时再用准确的音高来演唱。2、旋律线上行时，容易出现音准偏高的现象。解决的手段是：旋律线越往高进行，气息就要越往下沉，要学会利用横膈肌的保持力量控制声音，不要因旋律上行而出现气息上浮，这样就可以防止旋律上行时音准偏高的现象。3、旋律线下行时容易出现音准偏低的现象。产生这种情况的原因，一般是因为旋律下行时声带的张力及气息的保持力减小过快所致，特别是气息的保持力减轻过快，容易把声音的位置掉下来，从而出现音准偏低的情况。解决的手段是随着旋律下行，逐步地、有控制地放松声带的张力及横膈肌的保持力，与此同时，声音要一直保持在高位置的状态，气息稍微向上托着一些，这样便可以避免旋律下行时所产生的音准偏低现象。
四、因调式造成的音准问题
调式中的音级有的稳定，有的不稳定。不稳定音级都有着向稳定音级靠拢的一种倾向性，在音乐中我们把这种现象称作“趋势”，而调式中的这种“趋势”现象也是引起音准问题的一个重要的因素。比如在七声调式中，最稳定的音级是第一级(主音)，相对稳定的音级是第四级(下属音)和第五级(属音)，其余各音级均不稳定，特别是自然大调式及和声小调式中的第七级音(导音)最容易偏高，尤其是在演唱大七和弦的时候，导音极易偏高。如无伴奏合唱《牧歌》中最后一个乐句独唱女高音的哼鸣，若把握不好，音准就会偏高。解决的手段是加强各种大小调音阶的视唱练习，多跟随钢琴模唱，从而建立起调式中的准确音高概念。
五、因和声造成的音准问题
因和声影响合唱的音准主要表现在两个方面：1、演唱力度性的和声时易偏高;2、演唱色彩性的和声时易偏低。第一种表现的原因是：在演唱力度性的和声时，气流对声带的动冲击动作大，声音容易冒调;第二种表现的原因是：演唱色彩性的和声时(也即常说的铺和弦)，通常都是用中等以下音量，且气息悠长、声音连贯，发音器官松弛，因而容易导致声音偏低。解决的手段是演唱力度性和声时，先要想好正确的音高及声音位置，准确地控制声带的张力，从而达到正确的音高标准;演唱色彩性和声时，气息和发声不要懒散，发音器官要有足够的张力，始终保持高位置的声音状态和感觉，这样音准就不易偏低了，当然让演唱者多一些和声学方面的知识，能够听出不同性质的和弦、听出各种和弦在色彩上的差异是非常重要的。
六、因呼吸造成的音准问题
呼吸是歌唱的动力，呼吸的技巧是合唱用声的重要保证。1、发声时气息吸得太深(如纯腹式呼吸)或太多，都容易导致声音不同程度的偏低，比如混声合唱《大漠之夜》中，男低音开始的一段乐句：“月色朦胧，星光闪烁”，男低音声部容易不顾音区低、音量弱的音乐表现要求，而追求浑厚的音色，结果把气息吸的太深而导致音准偏低。2、发声时，气息吸得太浅，容易出现抬高喉头和挤压舌根的情况，从而加大了发音器官的紧张程度，加大了气息对声带的冲击力度，而出现冒调，比如混声合唱《大漠之夜》中，男高音在高音区的一个乐句：2-3-4-3-2-3-1-7-，由于音区高、演唱者容易用过猛的气息力量冲击声带，如再加上喉头上提，喉咙打不开，则极易造成音准偏高。在合唱中由呼吸引发的音准问题，应当用以下手段纠正：一要学会和掌握正确的呼吸要领，正确的呼吸要领：即意大利美声学派倡导的胸腹联合式呼吸。吸气时，能够明显感觉到横膈膜下沉，胸腔下部和腹部隆起，胸腔上部和肩部平直不动(即：不耸肩不抬胸)，用腰肌和腹肌(即：横膈膜)的力量控制气息流量。二要学会不论唱什么母音都要在打开喉咙的状态下发声，尤其是窄母音，如：伊、唉。
七、因发声位置造成的音准问题
在合唱实践活动中，我们经常发现演唱者的发声位置与音准有着密切的关系。通常情况下，发声位置高且集中的声音，在音准方面比较有保证，相反发声位置低且散的声音在音准上容易偏低，最可怕的是：由于发声位置低所导致的音准偏低情况，演唱者自己往往是不易察觉的，如果指挥者缺乏声乐训练能力，即使察觉到种情况，也往往因为拿不出更有效的手段进行处理而困惑。解决的手段：一是需要合唱指挥尽可能多了解或掌握一些发声方面的技术要领，让每一个演员明白：合唱艺术是声乐艺术，合唱的用声原则必须以美声唱法为基础。二是通过系统的声乐训练，培养演唱者稳定喉头和打开喉咙的用声习惯，建立起集中的、高位置的发声状态，在这种状态下形成的声音才能充分满足合唱艺术的需要。所谓声音的高位置，指的就是声线集中的、面罩腔体及头部腔体参与共鸣的声音。打个比方：光线通过透镜聚光可以产生一个光束，并通过调节光圈可以产生一个焦点，而人的声音也是如此，演唱者通过调节咽肌力量和声带的适当张力，让声音产生一个“声束”，并顺着后咽壁进入鼻咽口，最后在眉心形成一个“焦点”，这个所谓焦点，就是声音的位置。高位置的声音，需要经过长期科学系统的训练才能获得。所以，建立高位置的声音状态不仅是合唱用声的的基本要求，同时，对正确把握合唱音准也有着重要的意义。
八、因换声区造成的音准问题
声乐艺术追求统一的音色和通顺的声音线条，在声乐教学实践中，我们往往通过淡化“换声区”的概念，努力为演唱者建立起统一的声音状态，即各声区之间无缝连接、上下通畅。尽管如此，声音上的“换声”现象依然不能完全消失，因为“换声区”是客观存在的东西。每个声部、每个人的换声区情况均不相同，有人表现为某几个音，有人表现为某一个音，我们称之为“换声点”。从理论上讲，声音至少要经过两次换声，第一次是由低音区(胸声区)向中高音区(口鼻腔区)过渡时，由于此时声带的张力不算很大，声带边缘振动的情况尚未形成，演唱者能够轻松掌握，故此次换声不甚明显，因此对音准也不会造成明显的影响;第二次“换声”出现在中高音区(鼻咽腔区)向高音区(额窦、蝶窦腔区)过渡时，由于此时声门阻气能力加强、咽肌收缩、声带变薄、声带边缘振动的情形出现，加上头部腔体张开，演唱者必须用“关闭”(Close)的手法才可以把声音唱到头腔去，如果喉部肌肉及声带的张力调节不准确，不仅影响演唱者的音色统一，还容易在音准方面出现问题。其表现特点为：声门阻气能力过大，音准就容易偏高;声音往后靠的太多，音准就容易偏低。解决的办法是：1、声音进入头声区之前，先要在心理上做好气息与肌肉力量的准备;2、提前做好母音的变形工作，由其是窄母音一定要宽唱，所有母音要以“喔”的感觉为原型，这样才能顺利渡过声音的换声区。已故意大利著名声乐理论家凯.莎莉首次提出以母音变形的方式来完成中高音区转换的概念(见《心的声音》——凯莎莉著)。如今这一观念正在被更多的声乐家所接受，为建立统一的中高音区有着积极地意义。掌握好“换声区”的技术要领，不仅提高了演唱者的技术能力，开拓了演唱者的有效音域，同时也能够有效地避免因“换声区”而引发的音准问题。
九、因伴奏造成的音准问题
合唱艺术是群众最易于广泛参与的一种艺术形式，同时也是一门最古老而又严谨的艺术形式。对于合唱艺术来说，指挥、演唱、伴奏应该是三位一体的铁三角关系。在合唱实践活动中，我们经常发现这样一种情况：大家往往会特别关注指挥的艺术能力，而忽略伴奏在合唱艺术中的重要作用。许多合唱团在挑选指挥时慎之又慎，在挑选伴奏时，却漫不经心、凑合就行。从国内目前的合唱现状来看，因伴奏制约合唱水平的提高，或由伴奏引发的合唱音准问题非常普遍，尤其是在一些业余的合唱团中，由于很多伴奏者不能够准确的演奏正谱(即编配好的伴奏谱)，错音、错和弦连篇，或是不看合唱总谱、随意性极强的即兴伴奏，是造成合唱音准的重要杀手，为什么要使用“杀手”这样一个令人毛骨悚然的词汇，是因为指挥者及演唱者通过极大地努力，克服了以上列举的造成合唱中音准问题的多种原因后，而由不负责任的伴奏者将这一切努力付之东流，是非常令人痛心的。解决的手段是：伴奏者一定要认真的演奏正谱，如果实在有困难或是没有正谱，那么，一定要参照合唱总谱的和弦来伴奏，千万不能随意演奏出与作品和声不相符的声音，只有抱着对艺术负责的态度做好伴奏工作，才能确保合唱的音准。
十、 因指挥造成的音准问题
指挥是合唱团的灵魂、是合唱实践活动的执行官，指挥所应有的音乐文化修养及良好的合唱用声意识，以及指挥所应具备的人格魅力，是搞好合唱活动的'重要因素。由指挥不当所导致的合唱音准问题不在少数。主要表为：1、指挥者激情过度、动作过大或过于夸张，超越了音乐作品本身应有的艺术尺度，造成演唱者集体跟风，致使合唱时声音失控、音准冒高。解决的手段是：作为合唱团领军人物的指挥者来说，一定要在充满激情的同时，保持一份冷静和清醒，绝对不可以现场任意发挥，华众取宠，要用准确的肢体语言和表情提示合唱团员，认真对待每一个乐句。合唱艺术不是竞技体育，要坚决杜绝所谓“超水平”发挥，因为它与我们排练时的艺术处理是不相吻合的、演唱者的情绪和声音是失控的、它的直接危害就在于它加大了出现音准问题的风险指数。国内的许多合唱赛事上，我们经常会发现：一些“超水平”发挥的团队往往没有取得太好的成绩，甚而需要评委做耐心的解释工作，殊不知竟是指挥者惹的祸。2、与前者相反，指挥者的懒散懈怠及漫不经心，是导致合唱音准偏低的一个重要因素。解决的手段是：指挥者要全身心的投入到排练及演出中去，要充满自信，用自己的热情和理智及准确的肢体语言、生动的面部表情和充分的内心感受，去感染和调动每一个演唱者。对于指挥者来说，激情、理智是一把双刃剑，它们之间相得益彰，把握好了事半功倍，把握不好功亏一篑。
音准的概念
在基础的音乐理论当中， 音准一般指的是音的准确高度， 音准是学习音乐的基础， 也是最基础的音乐基本素养。音准没有办法通过体验来感受到， 正是因为这种模糊性， 就要求平时通过听觉来进行反复的训练最终准确把握音准。
合唱音准的分类
合唱的音准分为两大类: 旋律音准一属于声部; 和声音准一属于整体。
( 一) 旋律音准。
旋律音准的含义是在旋律进行中， 音的相对准确性。是从实践中根据其内容而产生的概念。对于通用的三种音律( 纯律、五度相生律、十二平均律) 应从合唱艺术效果出发区别情况作混合处理。
1.旋律音程的音准处理。处理目的: 经过音准上的调整、使之适合音乐与听觉上的需要。纯音程音响极和谐， 最易唱，要求平稳; 大音程有向外扩张的感觉相对而言比较明亮; 小音程向内收缩的感觉比较明显感觉比较柔和暗淡; 增音程为体现它的紧张度和更加扩张的特征， 应做双向扩大; 减音程为体现它的紧张度和更加紧缩的特征， 应做双向缩小。
2.调式中各级音的倾向关系及音准处理: 自然调式当中一、三、五级是稳定音， 影响调式的性质是三音， 所以是比较稳固的， 不稳定音就是二、四、六、七级， 处理调式旋律音准的依据就是这个。
3.变音的倾向及音准处理: ( l) 等音转调和修饰性的变化音以平均律等分半音处理; ()z 功能性的变音应强调对自然音的倾向。4.变化音音准处理: ( l) 自然半音( 小二度) 单项收缩距离变小， 称为异名半音。()z 变化半音( 增一度) 双向两扩展距离要大， 称为同名半音。
( 二) 和声音准。
和声音准是指各和旋音在和声进行中音准的相对准确性。
1.协和和旋音的音准。协和音程中有大三、小三和旋，根音和五音的关系要没有倾向性， 比较平稳， 决定三和旋特征的音级是三音， 在大三和旋中对三音要做向上处理， 相反在小三和旋中略作向下处理。
2.不协和和旋音的音准。不协和和旋以不协和音为主要构成， 其音响不稳定。增三和旋会产生 外扩倾向减三和旋会产生 内缩倾向 ， 七和旋的音准解决处理方法同理， 可以看做是两个三和旋的结合。从演唱技巧看， 如果呼吸方式不科学， 气息不受控制难以把握， 歌唱位置不到位， 换声区无准备、咬字方式不规范、滥用声带波动等都会影响歌曲的演唱音准。另外， 合唱队的情绪， 客观环境条件的影响也是不容忽视的因素， 因此必须具体分析特别对待。
影响合唱音准的因素
( 一) 音准与速度。在演唱歌曲速快时， 音准就相对会走高; 歌曲的节奏稍慢时， 音准相对会走低。歌曲速度过快时一般容易产生情绪激动， 如不及时控制， 则会造成气息较浅， 发声体相对紧张， 造成音得走高现象。所以要调整好呼吸， 中速练习在确保音符时值和音准的前提下逐渐加快速度， 这样就可以避免演唱时所引发的音准偏高情况。反之，则会出现音准偏低的现象。慢速作品中尽可能抓住其活跃性因素， 而在快速作品中尽可能的抓住其稳定性因素。
( 二) 音准与歌唱状态。为何学生在歌唱时大都为音偏低? 通过排练不难发现， 主要是由于学生歌唱时身体状态过度松弛所致。所以， 在平时的训练中注意培养学生积极的歌唱状态， 做到双脚踩地， 身体挺立， 保持重心稍微往前靠。
( 三) 音准与歌唱音量及力度。过响的音量会造成旁人听不到自己的歌声， 这使两边的人对中间人的声音产生依附感， 久而久之就会形成一种恶性的循环。当然在演唱时声音也不能太小， 过小的音量也会导致音准的偏离。
( 四) 一字多音。一字多音的情况会影响合唱的音准，很多中国民歌由于音比较多， 容易出现音与音之间交代不清楚而产生漏音的现象。所以在排练中，
1.通过慢速熟练地演唱谱子来分清每一个音及音与音之间的连贯性。
2.有了上一个步骤的铺垫再填词， 等字与音相互结合且能够在慢速中完成演唱音准到位， 再通过反复练习达到最终的演唱目的。
在合唱中音准至关重要， 所以在排练时可以从歌唱速度、歌曲节奏、歌唱状态、歌唱音量与歌唱力度以及一字多音等方面去处理并解决音准问题。音准是合唱中最基础最重要的一部分， 所以解决好合唱当中的音准问题相当重要， 解决好最基础的音准问题才是保证合唱顺利开展的方法。
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