童声合唱如何训练

时间:2024-04-11 09:50:42 林强 合唱教程 我要投稿
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童声合唱如何训练(通用5篇)

  童声是指小孩尚未变声前的声音。在欧美的基督教国家,教堂特别注重儿童合唱团的训练,而这些教堂所培训的大部分都是男童音,通常搭配青壮年男性演出。下面为大家带来了童声合唱如何训练,欢迎大家参考!

  童声合唱如何训练 1

  一个好的童声合唱队伍,在演唱作品时,声音听起来亮而不尖,圆而不暗,高音强而不噪,低音弱而不虚。歌声清晰明澈而富于穿透力,和声表现丰富,使所有的声部都能和谐地成为一个统一体。若想达到如此的声音效果,必须先从以下几个大的方面研究探讨和实践摸索。

  演唱的基本要求

  科学的发声方法,能迅速提高歌唱的调控能力,取得较为理想的演唱效果。在训练中,教师首先注重培养学生的歌唱状态。

  一、姿势,不论是站姿坐姿,还是训练演出,都要求有坚实的脚跟,全身放松,略有含胸拔背之势,使发声器官保持在自然通畅的歌唱状态,以便随时灵活地做出歌唱的一系列动作。坐姿时不要靠在椅子的靠背上,上身自然直立微微前倾,两手心向上放淤大腿之上。

  二、呼吸,众所周知,歌唱是靠气息冲击配合的声带来发出声音的,气息是歌唱的支柱,没有好的气息运用就没有好的歌唱。在童声呼吸的训练中,应着重反复练习较深的胸腹式呼吸。吸气时口鼻并用,以腹腰膨胀为主,吸入的气息量足,但不能过于太多,吸气过饱过深反到会使各器官变得僵硬,使发声不灵活并影响音准。呼气歌唱时,要控制气息流量,吐气均匀、漫长、集中,有气柱感,作到快吸稳吐。歌唱呼吸运用自如后,在训练中,呼吸要与作品情绪想结合,把呼吸和气口变为歌唱情绪的需要。

  合唱,它所追求的是一种整体的和谐与秩序,它要求合唱队中的每一个合唱队员,每一个合唱声部都必须容入合唱及合唱队这个整体中去。要求合唱队员要善于与他人合作,精心配合,准确修饰声音,并在长期训练的基础上达到心灵与感觉的默契。这不仅是衡量混合声音的合唱及相同声音的合唱,也是衡量童声合唱声乐表演艺术水平高低的重要因素之一。

  任何一类的合唱,包括童声合唱都是注重集体成员的共性,不准许有个别音质、音色在合唱队里出现。在童声中出现的各色音质,如“公鸭嗓”的声音,必须通过集体打开声音的练习,让这样的声音与众声靠拢,使声音成为一个有机的整体。

  一般童声合唱队的情况,是学生学习积极性高,视谱水平不高,缺乏较专业的合唱训练,没有得到较好的发声练习及正确运用气息的训练。唱高音区时声音“紧、喊”或低八度唱;唱低音区时声音“压、撑”或几乎没声音。排练前要根据合唱队的实际情况和作品难易,设计一个总体方按制定排练计划。

  高位置的演唱训练

  童声合唱的训练中,应把追求美好音质放在第一位,但最难解决的问题之一,是学生用白嗓歌唱,声音听起来不集中,声音总是挂不起来,找不到高位置的发声。

  高位置发声是指声音的共鸣焦点位置高,人们唱歌时无论是胸声,中声和头声,各声区的高低音应使上下贯通,但要有主次之分,唱低音时以下部共鸣为主,唱高音时以上部共鸣为主,三个声区都要保持头腔和胸腔的共鸣活动。要做到这一点必须为发生器官创造一定的技术条件,在气息运用自如的情况下,咽管道尽力开的大一些并稳喉节,保证自由的咬字,气流和声音畅通无阻,并积极的抬起软腭,适当张开口腔,使口型一致发出共性的声音。

  根据少儿的生理特点,从头声开始训练的效果较好。为能在发声训练中迅速找到头声位置,先从童声的高音区练起,从高音向低音方向训练,由童声高音区的小字二组D音,向下练到小字一组的g音,让学生以小音量轻声练习,发出的声音开始像我们常说“假声”,但这样能使学生一下找到头声的大概感觉和声音效果。

  初练高音时,最好用柔和的轻声开始,因为嗓音器官便于控制柔和的轻声。当轻声找对位置后,再增加力度演唱。轻声练习不等于虚声歌唱,虚声歌唱时会夹杂着气息的声音,音色暗谈,空虚无力,缺乏应有的明亮色彩,要给学生有比较的讲解和纠正。

  首先让学生用闭口音的位置唱开口音,给学生讲清,后牙床上方要积极,共鸣从那里往上找,但鼻音不要过重,从后上堂共鸣的感觉再往头腔里找共鸣点,闭口音开口音相互交替训练。从高音区向下训练,再从低音区向上训练相互交替。

  以多种变换的训练方式,引发学生兴趣,在枯燥的技术练习中,营造生动活拨的气氛。以上的练声方式,在多次童声合唱训练的实践中,已显现出非常理想的演唱效果。

  咬字吐字的训练

  我国民族的传统唱法,讲究“字正腔圆”,以字带声,“字清意深情自真”,认为“字是骨头声是肉”。可见正确的咬字、吐字与正确的发声都是表达歌曲内容的主要手段。合唱更要把它放在重要的位置,如语言唱的文字含糊不清,或有一些学生唱不清字,那将会影响整个合唱的演出效果。

  咬字和吐字是发音时先后发生而又密不可分的两个步骤。咬字是根据语言中产生“声母”的器官而决定的`。人们说话时,通过咬“唇音、舌音、齿音、牙音、喉音”,将单字的声母咬成不同的形态。咬的器官位置不对,形态不对,就不能表达清所说的字意。声母咬对了,还要通过“开、齐、撮、全”的口型状态将“韵母”吐出来。也就是通过发音部位的不同、用力点的不同、口型状态的不同,清晰准确地发出每一个音。练习时要有趣味、活泼,可把咬字、吐字与发声相结合,编成好听宜唱的练声曲。

  我们的祖先认为“丝不如竹,竹不如肉”。人的发声器官是最天然、最柔美,最赋予歌唱的活的乐器,孩子更愿意用歌唱来解释他们的情感和心声。音乐的感觉是有天赋成份的,但更主要的是后天培养和训练,让孩子用科学的方法,甜美的合唱,去创造美的旋律、美的和声、美的作品来表现美的世界、让他们的童声合唱更加丰富这个缤纷的世界。

  多声部和声训练

  一般来说,歌唱对学生并不陌生,和声的出现,使音乐变得有声有色有立体感,很吸引人。但进入和声训练阶级,对于学生还是新课题,作品中和声的出现,把他们带进了一个色彩斑斓的音乐世界,既新奇又迷惘,使他们产生了跃跃欲试的心理,根据这种心理状态,应给他们一个良好和声训练的开端。

  和声音乐的特点是使美的音乐更有色彩,引导学生走向更神秘的音乐殿堂。在和声训练的同时,应让他们多听些两声部以上的合唱曲。通过多声部和单声部歌曲反应进行比较,让他们产生立体的概念,增强和声意识。不要直接进入多声部训练,要逐渐一两个音、一两句的在发声曲中循序渐进地加进多声的训练,逐步进入和声功能连接的合唱训练。让学生在演唱自己声部的同时,锻炼聆听其它声部的能力,使自我演唱不受其他声部的干扰,潜移默化地将和声意识及和声能力渗透到孩子们的心中。

  和声训练是看不见摸不着的,即便是你讲的条条在理,引人入胜,学生接受起来还是困难重重。要从培养学生的感受力入手,把生硬的,不易理解的理论知识变成深入浅出的口语与学生交流,选用一些他们喜欢听易于动情、易于接受的作品,加进适当的和声来解决声部训练的困难。

  在以上几方面训练的同时,要避免教师无生动和蔼的训练,使学生不能进入良好的状态。教师并能充分和正确地解释作曲家的创作意图,加深学生对作品的理解程度,使学生能充分理解歌曲的内在精神。培养学生正确地掌握音乐表现的速度、准确清晰的节奏感和音准听辩力。根据作品需要进一步分段落、分层次、有发展、有高潮地提高学生整体艺术修养。使学生通过参与高雅的艺术活动,在美的陶冶中变的更加聪明、高尚、健康、活拨。

  教师应用幽默风趣的语言,磁石般地把合唱队员凝聚在他的周围,与学生心心相印,共同努力,用语言、指挥、表情、情感、爱心,启发学生的演唱激情,使学生演唱充满活力,带领他们共同创造出美好的音乐。

  童声合唱如何训练 2

  合唱队员的选拔

  选择合唱队员应坚持合理的标准,它关系到合唱队的演唱质量,关系到合唱队的巩固与发展。也是一个好合唱队最关键的一个基本条件。

  选拔合唱队员可从以下几方面考虑:

  (一)、音乐素质,指音准感、节奏感,对音乐的理解能力和歌唱能力,有无重要毛病或具备哪些优点。

  (二)、嗓音条件,声音本质如何?有没有培养的价值,音色是否与众谐合、统一,是否粗糙、沙哑。

  (三)、音域、听音,最高最低能唱到什么音?耳朵音高是否灵敏。

  总之,要求声音素质要纯正、动听、音准、乐感良好,声音有一定的亮度,高度,五官端正,善于表演的学员为最佳。

  合唱曲目的选择

  曲目的选择直接影响到演出的效果,曲目选择的适当,优秀是合唱成功的一半,相反之,就是“费力不讨好”。

  选择曲目应根据演出的需要,如果是有标题的演出,那就要选择1——2首附合标题内容要求的曲目,如果是庆祝演出,那就应选择情绪欢快、内容健康、有较高艺术水平并具有一定民族特色与儿童特点的曲目。作品的思想性与艺术性是最主要的因素,同时还要注意曲目的可接受性、多样性,优秀的儿童合唱曲寓教育与审美于形象之中,不但十分动听,有美丽动人的外在形象,而且具有一定意境,感情真势,精神深刻。

  合唱队的训练

  1、在高音区,要运用真假声结合的方法歌唱。

  例#C的高度,虽然一般的少年儿童都能用真声唱,但从此音起,就可揉进少量的'假声,并随着音的升高适当增加声音中的假声成分,这样在过渡到较高音区的演唱时,声音就会自然、连贯、统一。

  2、无论高音区或低音区,都要坚持声音的高位置。

  高位置指声音头腔中的振动,仿佛是向着远乡呼喊,一般来说,高位置的声音必须经过训练或预习才能得到,首先,在寻找高位置声音时,可以集中精神去体验,努力感受它。通过闭口哼唱向上冲击嗅觉区,就是对高位置声音的寻找与感受,其次,要有正确的歌唱姿势与振奋的精神,再则要采用一些辅助的方法,如高位置朗诵歌词微笑,嘴角上提,预门的感觉,打呵欠提软腭,以及唱给远方的人听等形象的方法,帮助儿童去获得声音的高位置。

  3、应注意引导儿童多用头声歌唱或用真、假混合声来歌唱,要注意少用胸声歌唱。

  这是因为发胸声时,需要声带及咽腔的剧烈振动,儿童由于生理的原因,难以承受这种超常负荷,而头声则主要运用咽腔上部的小容积共鸣,声带的振动状态是边缘振动或部分振动,负荷较轻,所以针对儿童发声器官比较娇嫩和不断发育变化的特点,采用头声歌唱的训练方法是应提倡的。

  4、童声训练首先要着重要求音色的优美与自然,让声音有“飘动感”。

  童声歌唱技巧训练与成人的歌唱技巧训练在原则上是一致的,但童声由于音域、音色、音量、变声期待方面的特点,在训练方面比之成人的训练又有不同之处。

  童声合唱如何训练 3

  男童声合唱是合唱艺术中的一种特殊艺术样式。这种艺术样式在欧洲源远流长。近年来,欧洲的一些优秀男童声合唱团曾多次来华演出交流,为我们展示了男童声合唱这种艺术样式的特有的魅力。特别是世界闻名的奥地利维也纳男童声合唱团在1994年访问我们中国福利会少年宫时的精彩演唱和与我们合唱团的友好交流,给我们留下了深刻的印象和有益的启示。童声合唱以其高雅、清纯的艺术魅力和广泛的普及性深受孩子们的喜爱。优美动听的合唱可以让儿童得到情感满足,获得美的熏陶,也可以培养良好的音乐感觉和高尚的艺术情操,对少年儿童全面健康的发展具有重要意义。但是,儿童的嗓音非常稚嫩,训练时稍有不慎便会铸成伤害。因此,在童声合唱训练过程中必须讲求适合儿童心理和生理发展的科学的方法,从基础到技巧循序渐进地加以引导。

  一、男孩心理和声音的特点

  1、心理特点

  理论和实践证明,男孩与女孩相比是有因其性别差异所决定的心理特点的。一般来说,男孩比女孩更具有调皮、好动、好强的心理特点。因此,他们注意力集中的时间较短,持续性较差。这一特点造成男童年声合唱训练组织工作比女童声合唱难度大。但是,男孩调皮、好动、好强的特点也为男童声合唱训练带来有利的因素。由于男孩好动,比女孩更多地参加体育运动,其肺活量一般大于女孩,为歌唱的呼吸训练创造了良好的基础。男孩好强的心理特点也使他们比女孩的意志更坚强性格更开朗,更勇于克服困难,更敢于表现。这就更有利于合唱训练和演唱。

  2、声音特点

  变声期前的男孩与女孩相比,在发声器官方面没有根本性的区别。然而,男孩的声带功能和发声器官的耐力由于其性别决定了好动、好强特点,以及习惯大声说话和叫喊而得到增强。因而,一般来说,男孩的声音比女孩的声音更刚劲结实,透明洪亮,穿透力强,在高、中、低全部声区中,其力度比女孩的声音力度大。在演唱强劲有力、阳刚豪迈的作品时表现力更强。但是,男孩的变声比女孩的更明显。童声时期(11―15岁)时,男孩的喉头增大,声还变厚,声音变粗,往往比女孩更容易出现声带充血,声门闭合不严的现象,导致声音沙哑。因此,在探讨男童声合唱团的训练方法,包括组织工作、歌曲选材等问题时,要充分考虑男孩的上述心理和声音特点。

  二、基础、技巧训练

  男童声合唱团的训练方法,在我国尚在探索阶段,还没有现成的成熟、完整的训练方法。根据一般合唱训练理论,结合我们多年来的观察、尝试和实践,以下两种训练方法在男童声合唱团组建初期的训练中是比较有效的。

  1、微声唱法

  扯着嗓门叫、歪着脖子唱是在初进男童声合唱团的男孩中一种常见的状态。这种状态的改变,除了通过上述的组织工作,从男孩特有的心理上去解决以外,更重要的是通过正确的训练方法去解决。而微声唱法是行之有效的方法之一。所谓微声唱法就是要求男孩发出有呼吸支撑的,自己刚刚能听到的、轻而小的“微声”,也就是要求男孩用轻、但在焦点的声音歌唱。用这种方法练习时,下巴放松了,喉咙打开了,紧张的肌肉和神经得到了自如的调节,声音里还能很自然地混入假声成份,使高音毫不费力的唱出来。在成人的声乐训练中,我们可以要求他们抬高软腭,提起小舌头等,便是对男孩来说,他们限于年龄,很难理解。因此,在实践中,我们应注意通过示范,引导他们模仿。微声唱法能够帮助男孩建立正确的发声方法,调节发声器官,对解决他们的“高音恐惧症”特别有效。微声唱法能解除男孩发高音时的紧张情绪,使男孩从涨红脸、扯着嗓门叫的紧张状态中松弛下来。微声唱法还有助于男孩集中注意力,培养他们的听觉能力,促使他们形成合唱时的相互配合、协调音量、音色的内在感觉。在使用微声唱法训练时,每个男孩必须集中思想,一方面注意自己的声音,分辨音准;另一方面聆听集体效果。每个人都要有控制地发出轻微、有焦点的歌声,注意不要让自己的声音冒出来,以免破坏整体效果。实践证明,经过这种方法训练以后,男孩的声带及其发声器官得到了调整,他们合唱的内在感觉得以形成。这样为今后合唱团达到充实丰满的音量、和谐统一的音色、优美高位的音质打下了坚实的基础。这样有助于在今后的演唱中充分发挥男童声合唱的特有的风格。

  2、以说带唱法

  说话和唱歌产生于同一个生理机能,即它们是同一发声现象。在歌唱中,由无数元音和辅音组成的字,通过说话的声音表达我们的思想感情。歌唱是“用人声唱出带有语言的音乐”。因此,只有说话声才能产生歌唱。歌唱声音的基础只能是说话的声音。歌唱声音的培育,是说话声音正确形成的继续。歌唱的真正本质是有音乐节奏的说话。以说带唱就是训练正确说话的比较自然的、初步的发声方法,逐步过渡到比较深奥的歌唱发声技巧训练方法,也就是“以说话声音为媒介,来构成歌唱嗓音的脊骨或骨架,在正确发出字的基础上,模造说话声的音量、音质,并加上音乐色彩,放大它的共鸣和感情。”一般情况下,男孩平时习惯大叫大喊,因此,他们在歌唱时不能很好地调节发声器官,也不知道如何正确地发声和使用嗓音。作为男童声合唱队的指导老师,我们寻求用最简单的,最接近男孩子生活的方法,教会他们调节发声器官,正确使用嗓音,那就是以说带唱法。使用以说带唱法,就是朗读歌词时,用气息把每个字连起来,在高位置上说得字正腔圆,然后再在旋律上唱出来。朗读时注意声调不可吊起来。在实践中,我们让男孩先用想象远处叫人的方法,找到高位置发声的感觉,然后用气息控制,带感情地朗读歌词,引导他们正确运用和调节说话的发声器官,咬字吐字时要求他们想象打哈欠似地打开了耳前颌骨关节,使口腔如同拱起的山洞,并适度放松地抬起软腭,鼻梁膨胀起来形成声音穿到头腔的通道,而嘴唇、舌头则如守卫洞口的士兵般反应灵活,敏捷有力。唱歌有“喷字头,延字腹,收字尾”、“说声母,唱韵母”之说。我们在训练中尝试说说唱唱,以说带唱的方法,收到很好的效果。另一方面,经验告诉我们:与女孩不同,男孩调皮好动,不善于用声音表现细腻温柔的感情,难以掌握抒情、柔和的艺术歌曲的意境,难以用细腻温柔的情感表达歌曲的艺术形象。因此,用以说带唱的方法,先让男孩有感情、有节奏地朗读歌词,充分领会和把握歌词中语言本身固有的节奏和抑扬顿挫的音调,充分掌握歌词所要表现的细微的感情色彩,这样可以促进他们更好地歌唱。用以说带唱法,可以培养男孩养成良好的发声习惯,促进他们在歌唱时正确地调节发声器官,逐步掌握难度较高的歌唱技巧。用以说带唱法,也可以培养男孩用声音表现细腻的感情,逐步做到用歌声完美地塑造艺术形象。

  三、音色训练

  初到合唱队的同学,往往自然声区的声音较好,但声音位置低,缺乏气息支持,真假声结合不自如、唱高音困难。因此,培养声音的高位置,获得真假声的统一、音色优美的童声效果是合唱训练的难点与关键。其训练方法主要有四个方面:

  1、寻找声音高位置

  声音的高位置是指头腔中振动感觉要在尽量高的位置,声音在头腔的走向是靠前的上方,也就是我们通常所说的嗅觉区打开的地方。寻找这种高位置的方法:一是通过哼鸣向上冲击嗅觉区。比如在a1―bb1―b1―c2―#c2五个音上,先哼呜,然后用哼呜的感觉来唱ma、me、mi、mo、mu让学生体会头腔振动和共鸣,并以此为样板进行中高、中低、高音的训练:同时要注意声音的关闭感觉,尽量增强头声成份。通过反复练习,逐步把这种共鸣的感觉固定下来,而且即使是唱低音区也要求学生坚持高位置。二是采用一些埔助方法,比如启发学生用“闻花香似的打开嗅觉区”、“微笑提面颊及打呵欠似的口腔动作”等外在方法寻找和获得声音的高位置。

  2、真假声的结合与统一

  让学生双手触摸横膈膜间,感受气息支持的部位、软口盖打呵欠般抬高,带上假声,以中等音量“念”、mi、ma、1u、la,然后将“念”变歌唱。这里需要注意几个要领。

  (1)要保持气息的深度和力度。但不可过分,否则声音发僵;

  (2)多用咽腔上部的共鸣,并适当增大口腔容积,即“扩空口腔”,在歌唱时口腔有适量的“空念感”;

  (3)音越高,假声成份越增加,唱高音时,略把下腭收回一些,便可做到假声不虚真声不白,声区转换自然而不露痕迹。

  3、听觉辨别力的培养

  童声合唱的感人之处在于其自然、明亮、优美的音质特点。训练时一定要注意培养学生用听觉去辨别和调整声音的能力,随时纠正那些不正确的唱法。比如口形不宜太开,声音位置不能太靠前,以避免声音发散、发白;但口形也不宜过分关闭,声音位置也不可太靠后,否则将破坏童声稚嫩、甜美的可贵特色。要强调用“竖的感觉歌唱”,切不可“咧”或“横”着唱。要让声音有一种“飘流感”,启发学生有“唱给远方的亲人听”的感觉,最大限度地发挥童声音色的动人魅力。

  4、气息控制是童声训练的技术关键

  (1)失去气息的控制,真假声结合,音色优美都将受到干扰和破坏。音量也难以控制和调解。要帮助学生体会气息支点和动力在小腹的感觉。呼气时小腹微收,横膈膜往上,保持吸气状态,下肋保持扩张尽可能减慢收缩,以此找到并形成“气柱感”。切忌歌唱时吸气耸肩、气息上浮、脸红脖子粗。音量控制的训练也是在不失去“气柱感”的前提下进行的。也就是说音量的增加与减小是靠横膈膜控制气息的力度与幅度来实现的。要合理运用气息,使声音能大能小,反对盲目地追求音量,甚至“喊歌”。

  (2)音色是协调的重要因素之一。要想达到合唱音响的协调,除了前面讲到的音准训练,还要注重合唱队员音色与音量的训练。要使全体合唱队员音色统一,教师要培养学生养成轻轻地唱,用心地听的好习惯。维也纳童声合唱团由清一色的男童组成,被誉为“歌唱着的天使”。他们正统的美声唱法,温柔而和谐,他们银铃般清脆的歌声丰富动听,柔和婉转。童声合唱音色清澈纯净,而变声期以前的男童合唱更能将这些特点发挥至极致,所以维也纳童声合唱团都是由清一色的男孩组成,由于生理原因的`限制,团员年纪严格控制在10至14岁之间。为了保持嗓音的丰满,他们采取正统美声发音方法来拓宽他们的音域,增强了嗓音的耐力,使声音更加柔和,声部之间也更加和谐,这样一来,他们便会发出一种近似女声,却又比女声更加纯净的音色,这是一种成年人绝对不可能发出的美妙声音……也是合唱团的魅力所在。

  (3)从生理角度来分析,大声喊叫会使耳膜自动关闭,听不清别人的声音,尤其是孩子们合唱都喜爱表现自己的歌喉,每到这时,教师要及时把握状态,“让孩子们从轻声唱,留心去听伙伴的音色、控制音准、以及对共鸣腔体的调节,改变自己的音色,还是向集体靠拢,使之适合合唱作品的需要”,以此表现各种作品丰富的情感与与作品内容相符的情绪,训练中要求每个学生都保持这种状态,不要突出自己的音色,务必要求整个集体音色统一。因为音色与音量有着较密切的关系。一般来说,音量强了音色就比较浓厚、宽广;音量弱了音色就比较淡浅、柔和。除了特殊情况外,两者的关系大都是相互增长、相互消退。所以在音色训练的同时务必要考虑到音量对音色的影响,结合音量与音色的训练从而达到最理想的合唱音响。正确的音色是根据作品的内容而产生的感情和情绪。

  因此,作为一个音乐教师,除了有计划地、系统地对儿童进行歌唱训练外,还要在教唱每首歌曲之前认真去分析歌曲作品,根据歌曲意境要求,进行歌曲表现方法的艺术设计,使学生在掌握歌唱技巧的同时理解作品以及作者的用意,把握作品的内涵。此时,学生根据作品内涵产生的感情与情绪而引起的歌唱状态,和由这种歌唱状态产生的音色,才能表达作品的真正内容,才能使歌曲的艺术意境得到充分的表达,把优美感人的歌声奉献给听众,使听众受到教育、鼓舞、熏陶和感染,并获得美的享受。

  四、和谐、均衡和统一的训练

  不论是基础训练还是技巧训练,都是为了使演唱者有良好的声音,从而达到最理想的合唱音响。而合唱的根本价值和意义正在于“合”,合唱队里的演唱者需要懂得如何使自己的声音在集体中起着最有效的作用。这就要求演唱者本身不但要具备很高的专业素质,更要注重个体声音与整体合唱音响的协调发展,注重培养演唱者的合唱意识。什么是协调、合唱意识呢?我们该如何训练呢?所谓“协调是指合唱的各声部在演唱过程中相互取得应有的关系时所产生的音响效果”。这种效果在具体条件上是属于音量、音色、音准三种因素的。其中,音量和音色上的相互关系叫做均衡;而将各声部在音高音准的相互关系叫做谐和。有关协调的三种因素在合唱协调中是同等重要缺一不可的,我们在基础训练和技巧训练中都做了训练介绍,不能想象某种在阴音量和音色的关系上很恰当,而在音准上有问题的合唱音响是协调的。也不能想象某些音响的音准很完美,而音量和音色在相互之间未能取得应有关系而说它是协调的。合唱音响只有在各声部相互结合,在音量、音色、音准上都取得了应有的相互关系时,这种音响才是协调的。另外,对于歌唱音准的高度在艺术表现中并不是绝对的。在音乐中每一个音的音高,并不像物理上的音高那样准确固定。同一个音,当旋律进行时,它的音程方向是一种要求。但当旋律与和弦相结合时,音就发生了另一种要求。合唱演唱者在演唱时对所唱的音程、音高,必须根据作品的要求加以新的理解,使这些音变成活的乐音。有了艺术内容才能决定音高、音准。有了合理的音高、音准,才构成协调中需要的协和。

  结语

  童声合唱以其高雅、清纯的艺术魅力和广泛的普及性深受孩子们的喜爱,我们身边中小学合唱队数量很多,但真正掌握合唱技巧,具有较高艺术水准的少儿合唱团队却为数不多。一些学校的合唱队往往不大注意少年儿童发声的特点,不懂得怎样合理、科学地使用嗓音,常常是随教师或歌曲的情绪高声喊唱。少儿时期孩子们的声带是娇弱的,这种唱法对其嗓音发育很不利。在童声合唱训练过程中必须讲求适合儿童心理和生理发展的科学的方法,从基础到技巧循序渐进地加以引导。在致力于童声合唱的园丁的辛勤浇灌之下,童声合唱这朵艺苑之花定会更加鲜艳夺目。

  童声合唱如何训练 4

  一、“耳朵的训练”永远是声音训练的第一步

  平日要注意音高、音准、音量和各种音程的听觉方面的训练,以建立正确的音准、和声概念,为唱好歌曲奠定基础。每节课安排五分钟左右的听音练习是滴水成河的做法。

  1、听单音。

  2、结合合唱训练,常给学生听辨和声音程,以培养音准、自控能力。

  3、多欣赏高层次的合唱音带,培养学生敏锐善辨的`声音鉴赏能力。

  二、延长气息的练习

  1、把呼吸的要领告诉学生,使他们有一个正确的呼吸方法:吸气时,要保持轻松愉快的心情,站稳,胸部挺起而不僵,小腹收拢,双肩自然下垂,从容毫不做作的用鼻吸进七八分气,不能过满。呼气时,努力将气息控制在腰部周围,避免“上浮”,感觉到“上身往上挺,下身往下蹬,腰上使劲,胸空腹满”,而且在使用时要很“节约”,这不仅使气息持久,而且也会充分地放松肩膀、胸部以及脖子周围的肌肉,以建立良好的歌唱状态。如在搬动重物之前的吸气,以歌唱时的吸气方法是一样的,并通过学生上来搬动钢琴,在实践中找到“气息支持在腰围”的感觉。

  2、合唱队员在每次练声前,先做几遍纯呼吸练习。

  3、结合高音进行气息练习。

  三、扩展音域的训练

  1、哼唱是训练声音集中和获得高位共鸣的最好练习。

  2、用“轻声唱”的方法进行童声训练,感觉口中含有一口水,使声音有“竖立感”。

  四、充分发挥童声美好的音质

  1、用普通话以较高的声音朗读歌词,咬准字头,归好字韵。

  2、较多的练习高位置和稍靠前的“i”、“=”母音,并带出其它母音,把声音着力点适当前移,使声音更明亮、甜美,即借助韵母教学来调整儿童的嗓音音色。

  3、在演唱歌曲时不过分强调喉部的张大,以避免过多的胸声和位置偏后。多用自然音区(f1g1a1b1)进行平稳的连音练习

  童声合唱如何训练 5

  一、基本训练(统一)

  声音的统一是合唱训练中最大的难题。难在声乐之声是人之声,声音是如何发出、如何变化的?看不见、摸不着,不同于器乐,有琴、有弦、有弓、有管、有键,有直观性。声乐和器乐一虚一实,声乐之虚给认识、掌握声音造成迷茫和混乱,给统一的训练带来非常大的麻烦和闲难。正因为如此,必须走出混沌、走出纷乱、走出虚幻。

  要达到统一就必须有聚众的焦点、明确的方向,向何处统一?如何统一?统一观念以符合科学的发声器官运动的美声原理为标准。当今世上保留古老的自然真直声演唱的团队已经很少,所谓的“修饰直声”就是用美声原理和方法对自然声加以修饰提高。至于“抒情美声”“戏剧美声”本身就是美声体系的自身分类。根据作品风格要求在唱法上的变化,就是用美声学的多种技巧加以调节,统一团队的思想凝聚点。唯有统一意志才会有统一的行动,使团队朝着一个目标前进,在这一观念上达不成共识的团队是不会成功的。

  统一目标,按照团队的类型定位,有计划地巩固自身的训练,稳定、强化类型特色,如青年团队更要立足无伴奏合唱的训练,无伴奏合唱是这一类型团队的母体,所以要巩固本原,按无伴奏艺术标准进行修饰直声的声音统一训练。无伴奏复调音乐是必不可少的基础教材,通过复调音乐既能锻炼演唱技能,也能增强对纯合唱的理解。强化自身特色,做到“唱什么像什么”,而后逐步拓展更广的艺术领域,扩大能量,适应更多风格的作品。

  二、发声训练

  由于歌唱的速度需要由相应的气息运动速度来支持,因此,起声时的气息状态就成为影响起声整体状态的关键因素之一。一般来讲,当慢起声时,气息运动速度就相应放慢;而当快起声时,气息运动速度就相应加快。由于气息运动的速度决定了起声的速度,因此,在合唱训练中应加强对气息速度的控制练习,使合唱队的歌唱气息运动能快能慢,能刚能柔,以满足任意不同起声速度和音乐表现的需要。在合唱中,当起声速度发生变化时.歌唱气息的运动力度也会随之发生变化,而气息运动力度的变化又牵涉到呼吸深度的变化。一般来说,起声速度越快,气息运动力度越大,就需要越深的呼吸支持。力度与起声的关系。歌唱的力度主要体现在起声的一刹那。例如,当合唱队在唱某个强音时,就首先应强调起声时的力度,如果起声力度一下没到位,唱出的声音就会形成—种渐强的趋势,因此不能构成强音的完满进行。根据同样的道理,在唱某个弱音时,起声力度也应与该弱音相协调一致。如果没有把握准应有的起声力度,而是在歌声的延续过程中进行调整(有意的力度变化处理除外),就会造成乐音的不稳定,并破坏歌唱状态的统一。

  歌唱时声音的连贯对于歌唱来说十分重要,颤抖摇晃的声音会造成音和音之间连接不上,破坏整体的音乐线条,导致整个歌唱过程不连贯、不自然,严重的时候还可能影响音准,出现走音的现象从而破坏掉合唱的统一和谐。但保持声音的稳定,并不是说就用直声来歌唱。一定程度上的颠音,即声音的波动能够使合唱的音响更有厚度,而声音的波动在合唱中不能太大,在轻声中的使用几乎等于零,在强音时可以小幅度地在两个幅度内进行波动,快慢也要根据音量的强弱保持在6次到7次的范围内。歌唱中的发声,并非是单纯地用嗓音发音,而是声由气发。因此在进行发声的训练时,首先要练气。练气时一般会使用“闻花”训练,要求吸气如同闻花,吐气如同吐丝,进行快速地呼吸,即俗称的“狗喘气”来进行。合唱中强调的是声音的集中、统一、清澈,为了达到这一要求,进行合唱的发声训练时可以选择一个“范音”,如“噜”字来进行。在歌唱中还有真假声的区别,进行“范音”训练时应以真假声相结合的方法来训练,声调越高的声音就越需要增加假声的成分,充分利用鼻腔和头腔、胸腔和腹部的共鸣。为了拓宽音域,在选择“噜”作为“范音”进行训练后,还可以选择一些元音字,如用“嘿”来增加假声成分,找到高音的位置;使用“哩、来、啦”等,有助于声音打在上腭的位置,冲出鼻腔。合唱在发声中多是以混声、半声和轻机能为主,歌唱的声音要富有弹性,因此在进行训练时,除了男低音可以少带胸音,别的歌唱者都需要保持喉头放开的状态。另外,歌唱时的起音,即触音也十分关键。起音在正确的位置上才能将歌唱时的声音唱到位。在触音的训练时,要做到“音在髙、气在低”,即气息“点天”,声音“点地”,同时仍需要保持着积极兴奋和内紧外松的歌唱状态。在童声合唱训练中必须保持童声自然纯真的音色特点,不能因运用了歌唱方法反而使得声音矫揉造作。在童声合唱中,歌唱方法的运用应起到支持和强化童声特点的作用,而不应削弱童声特点。童声合唱绝不能只满足于“声音洪亮,唱得整齐”,而要花工夫训练,应有相当的艺术追求,才能充分展现作品的'艺术感染力。

  三、音准训练

  不管是合唱还是其他形式的歌唱艺术,想要达到其艺术表现力,传递美感,最基础的就是音准要正确。合唱中音准的训练一般有和声音准和旋律音准的训练。旋律音准又称横向音准,一般是受到曲式风格和调式特征的影响和制约;与之相对的,和声音准即是指纵向音准,受和弦的色彩和性质的影响。在合唱中进行音准的训练,通常是采用对比法来进行。

  合唱中在进行歌唱时的吐字和咬字标准也十分重要。合唱是通过清晰动人的音乐语言来塑造音乐艺术形象的,完美的合唱必定要求合唱队的每个成员咬字、吐字都非常标准,这样集体的和声音响才能标准。在进行吐字和咬字的训练时,由于汉字的复杂性,一般会将其简化为宽母音窄唱、窄母音宽唱、扁母音圆唱、横母音竖唱、后母音前唱、前母音后唱、低音高位置唱及高音低气息唱八种类别。合唱比之其他的声乐艺术形式,还有一个很重要的特色,就是需要组员之间的相互配合,因此在对歌唱者进行声音训练的时候,也要注意到各声部、各组员之间的声音的配合,组员在演唱的时候要注意聆听其他歌唱者的声音,使各声部之间的音色更加和谐,进而使合唱的声音更加协调致、优美动人。歌唱的发声技术直接影响着合唱整体水平的高低,提高合唱中的声音技巧能够使合唱中的声音更加优美和谐,使合唱更加完美。但合唱中并非只需要发声技术,一个好的合唱队,除了需要能发出优美的声音外,还需要组员自身的欣赏能力。合唱队成员的自身素质和音乐修养也很大程度上影响着合唱的水平,只有完全理解和把握音乐作品的内容和灵魂,才能更好地利用声音将优秀作品的艺术性表现出来。声音是歌唱艺术的基础,但并不是表现艺术的全部,在提高发生技术的同时,不断地提高自身素养及歌唱所需音乐修养的其他方面,才能更完美地展现合唱的艺术价值。

  合唱是包含着同声或混声的齐声、轮声、领唱、重唱以及和声的、支声的、复调的、有伴奏或无伴奏的一种集体歌唱艺术。合唱有声域更宽、气息更长、力度更大、音色更多的特点。好的合唱应该是均衡而协调的,合唱的均衡取决于声音的音量、音色的平衡。合唱的协调取决于声音的谐和、音准的准确。

  四、合唱作品排练

  在排练新曲目时,应先分声部视唱曲谱,当合唱队水平较低、视唱有困难时,可结合使用听唱法进行练习,并逐步过渡到完全采用视唱法学习新曲谱。在视唱新乐谱时,应要求全体合唱队员先共同练习合唱谱中的每一个声部,之后再进行声部的分配。这样做有利于合唱队的合作默契,一般童声合唱曲的音域跨度不是太大,这一要求是能够做到的。

  在童声合唱训练中,要注意队员随着年龄增长,身体和嗓音条件会有所变化,特别是男童变声后的声音变化很大,要注意根据情况调整发声训练方法。童声合唱训练时,要注意讲究排练方法,要用通俗易懂的语言,善于启发儿童展开想象力,更好地领悟,训练时避免长时间站立或长时间大声歌唱。童声应有童声的声音特点,指挥切不可盲目、片面地按照成人的歌唱训练方法,应进一步掌握童声的声音特点、音域及气息等问题,掌握童声歌唱要领,研究童声训练特点及规律,不断提高训练水平和效果。在训练中,要重视培养儿童音准、节奏及听觉辨别力等音乐素质方面的能力。要重视音乐素质的积累,反复通过音的模唱和节奏的训练来进一步提高音乐素质,要培养儿童用听觉去辨别和调整音准、节奏的能力。选择童声合唱作品,要求根据队员的实际情况,展示真正水平,歌曲要健康向上,要有童趣,尽量选择复调和声形式的作品,少选或不选柱式和声的作品,使演唱更加富有表现力。如演出两首作品时,注意风格、速度、情感上要选具有对比性的作品。

  五、结语

  儿童加人合唱的团队中,能激励其喜爱音乐,培养高雅艺术情操和团结互助的精神,活跃形象思维和审美能力,促进智商和情商的发展

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